Наш добрый февральский друг

Мы состоим из фильмов, которые смотрим. Из людей, с которыми общаемся. Из музыки, которую слушаем. Именно эти три составляющие – смотреть, говорить и слушать – и определяют ход наших мыслей, а значит – судьбу. Пятничным вечером минимум три сотни жителей Минусинска стали немного счастливее. Конец рабочей недели они провели в компании прекрасных людей и восхитительной музыки. В драмтеатре прошел концерт московского баритона Владислава Косарева и симфонического оркестра Хакасской республиканской филармонии им. В.Г. Чаптыкова (дирижер – Вячеслав Инкижеков).

За два с лишним часа собравшиеся услышали десятки русских романсов и произведений, звучавших на сцене советской эстрады и в кинофильмах XX века.

«Очи черные», «Но я Вас все-таки люблю», «Песня про Сапожника»… эти и другие хиты, а также совсем забытые песни, бережно собранные в программу Владислава Косарева, повергли публику в полнейший восторг. Ни грамма пошлости, ни капли вульгарности. На сцене — только исполнитель и качественная музыка, слушать которую, словно напитывая кислородом легкие, необходимо регулярно.

После концерта баритон, по доброй традиции, раздал автографы гостям вечера, сфотографировался с благодарными зрительницами и, конечно, пообщался с журналистами сайта «Ракурс360». В интервью нашему изданию он рассказал, как подбирает песни для своей программы и почему советские композиции навсегда останутся классикой.

— Владислав, минусинские зрители и, особенно, зрительницы, ждали встречи с Вами как с близким человеком, целых 12 месяцев. В 2018-м и в 2017-м годах Вы также приезжали к нам в феврале. После концерта, я слышала, Вас называли добрым февральским другом. Говорили это те, кто верно ходят на концерты баритона Косарева все три года подряд. Любопытно узнать, что изменилось в вашем творчестве за это время?

— Городов и программ стало еще больше. Песен, которые хочется вернуть на сцену, заново открыть их для зрителя, отобрано великое множество. Иногда мне кажется, что все хиты эстрады XX века уже исполнены, но когда я начинаю перед началом каждого нового сезона искать и пересматривать старые «Голубые огоньки», добрые советские фильмы я понимаю, что прекрасных песен еще великое множество. Конечно, ими хочется поскорее поделиться с меломанами, исполнить для своего зрителя всё самое лучшее. Так что еще лет 50 мы порадуем сибиряков своими новыми программами, а дальше – пойдем по второму кругу (смеется, — прим.ред.).

— А насколько сложно готовить репертуар и как много времени это занимает?

— Программа готовится обычно за год, минимум за полгода до представления зрителю. Ведь надо не только выучить материал, но и вжиться в сюжет песни, прочувствовать ее героя, сделать партитуры, проверить, оформить, отправить в оркестр, чтобы музыканты все разучили. Это дело небыстрое. Но то, что люди приходят и каждый раз у нас полный зал, который готов слушать и проживать каждую песню вместе с нами – это огромное счастье.

— Оперная и эстрадная классика, романсы, которые так душевно исполняете Вы, нечасто звучат на телеканалах, а в эфире востребованных радиостанций – того реже. Нас окружает современная популярная музыка, качество которой я как журналист смею поставить под сомнение. И не думаю, что нынешние композиции будут исполняться через 30 лет…

— Да-да. В этом принципиальное отличие современной музыки от великого наследия советской эстрады. Сколько бы ни прошло десятилетий, песни ХХ века будут исполняться людьми и быть любимыми. И классикой современная поп-музыка, уверен, никогда не станет.

— Согласна на все 100%. Собравшись за столом в компании друзей, мы никогда не исполним «На столе синие, мы танцуем под минимал» или нечто подобное. Куда приятнее вспомнить те же «Очи черные» или «Весну на Заречной улице»…

Владислав, наши читатели интересовались, не планируете ли Вы менять формат своих концертов, может трансфомировать их?

— Нет. Эстрадно-симфонический оркестр – это настолько многогранный, самодостаточный коллектив, что я не представляю, как выбранные нами песни, романсы, арии можно исполнять под то же фортепиано или камерный ансамбль. Какие-то отдельные композиции — может быть, но бОльшая часть эстрадных песен требует многогранной палитры симфонического оркестра, с которой не сравнится ни один музыкальный коллектив и уж тем более, никакие электронные сэмплы.

— Хорошая музыка остается в сердце надолго. А еще тот образ, что передает нетленные произведения искусства. Вернемся же к вашим концертам. Владислав, уже который год подряд складывается ощущение, что как минимум вторая, а может и каждая первая леди выходит из зрительного зала после встречи с Вами с чувством легкой влюбленности. Замечали это?

— Возможно, но ведь влюбляются не в артиста, а в героя песни. В некий идеальный образ, который, я создаю на сцене. Конечно, в этом образе есть часть меня самого, но… Увы, я живой человек. Со своими достоинствами и недостатками.

Мы делаем все возможное, чтобы люди уходили с наших концертов, неся в себе радость, чистоту, свет, любовь к жизни. Именно это есть в музыке, которая звучит на наших концертах и именно это со сцены мы вместе с оркестром и отдаем людям. И, конечно же, каждый музыкант, выходящий на сцену постоянно работает над собой, оттачивает мастерство. Ведь путь к совершенству бесконечен. Так что мы еще обязательно удивим зрителя новыми, яркими, интересными программами!

Песни советской эстрады и русские романсы звучали в моем раннем детстве. А потом была дикая эпоха безвременья. Мне немного жаль тех людей, чье детство пришлось на 1990-е годы. Ведь ни эта эпоха, ни 2000-е не родили ничего подобного по художественной ценности, что было на советской эстраде. Это были песни о настоящей любви. Ни пошлой, ни развратной, а чистой и искренней. Любви с большой буквы. И конечно же, в то время звучали песни, которые прославляли человека труда. Человека, который занимается делом: лечит людей, учит детвору, строит дома, водит самолеты, одним словом вносит вклад в жизнь и процветание своей страны. А кто герои большинства современных песен?

— Сегодня всем правит бизнес. Дозу героина, образно говоря, проще продать, чем буханку хлеба…

— Да, только вот о последствиях этого никто не думает. Люди обеспокоены только прибылью. Но настоящее искусство никогда не поставит во главу угла прибыль. Искусство должно пробуждать в человеке человеческое начало, а не животное. И это — не всегда выгодно, но это – единственный правильный и честный путь для каждого артиста.

— Именно поэтому на ваших концертах мы никогда не увидим полуголых танцовщиц и световое шоу?

— Вас это огорчает?

— Нет, меня это радует. Думаю, как и сотен людей, которые верно и преданно каждый год посещают ваши концерты в Минусинске, а кто-то умудряется ехать за вами в Абакан и даже Саяногорск.

— Благодарю их за это.

— А я, как представитель публики, благодарю Вас за пищу для души и за продуктивную беседу. Будем надеяться, что наши читатели, прочитав это интервью, включат сегодня в плеере великолепные хиты Арно Бабаджаняна или других великих композиторов ХХ века. Устроят праздник для своего сердца.

Беседовала Галина Соболевская